Nakonec to přišlo. Počínaje rokem 2010 vydáním Tima Burtona není „Alice in Wonderland“, Disney Entertainment Complex zjistil, že by mohli udělat miliardy pouze předělat své nejoblíbenější animované filmy pomocí živých akčních herců a moderních CGI. V posledních 15 letech společnost radostně kanibalizovala svůj vlastní katalog, sifonila nostalgii z mozků tisíciletí, jako je tolik mozkomíšního moku. Jednalo se o zvědavou praxi, protože většina filmů, které remadily, již byla založena na lidových příbězích, starověkých příbězích nebo dětské literatuře, která je často upravována filmaři po celém světě.
Raison d’être těchto remake (kromě nostalgických peněz) zdánlivě umožnil Disneymu, aby udržel svou vlajku vlastnictví hluboce zasazené v příbězích jako „Popelka“, „Aladdin“ a „Little Mermaid“, a ujistit publikum, které, jejich verze byla „oficiální“ verzí. Hans Christian Andersen je jen starý hack a není třeba znovu přizpůsobit zdrojový materiál. Disney nemůže vlastnit příběhy ve veřejné doméně, ale mohou použít své výkonné marketingové oddělení podobné chobotnici, aby zajistila, že veřejnost uvažuje o svých vlastních filmech jako výchozí verzi. Tento étos se však většinou vztahuje na rysy a jejich mnoho mýtických krátkých filmů z 30. let bývá přehlíženo.
Příklad: První celovečerní film vydaný Disneyem, v roce 1937, byl „Sněhurka a sedm trpaslíků“, upravený z příběhu z roku 1812 publikoval bratři Grimm. Ten film, režírovaný Davidem Hand a Hrají (nespravedlivě ošetřené) Adriana Castelottibyl obrovským úspěchem a stanovil standard pro všechny budoucí vize postavy Grimm. Disney to „vlastní“ to, navzdory desítkám adaptací „sněhové bílé“, které přicházejí od té doby.
S remake „Snow White“ společnosti Marc Webb z roku 2025 Disney opět prosazuje své vlastnictví nad vlastním materiálem a aktualizuje jej pro moderní publikum. Výsledkem je, že navzdory motivaci žoldnéře je přátelsky sledovatelný. Je to duté, ale na rozdíl od některých novějších předělávek se zdá, že má v hlavě myšlenky.
Důvod, proč Disney neustále předělává vlastní díla
Dalším raison d’être z Disney Remakes bylo řešit online kritiku jejich filmů. „Beauty and the Beast“ byla často (poněkud líně) kritizována jako příběh o Stockholmském syndromu, který Disneyho remake řeší. Někteří si stěžovali, že služebníci bestie si nezasloužili být proklínáni v animované verzi z roku 1991, takže remake živé akce/CGI vysvětlil, že ano, ano. Někteří kritici získali výjimku ze skutečnosti, že „Aladdin“ byl o postavách na Středním východě, ale vystupoval převážně bílé herce, takže to remake Guy Richie opravil. Fanoušci Disney si stěžovali, že Popelka a princ Charming neměli v animovaném filmu z roku 1950 žádnou romantickou chemii, takže jim Kenneth Branaghův remake dal některé. A díky Timu Burtonovi máme nyní oprávněnou verzi „Dumbo“ bez rasistických karikatur.
Kritika, kterou se zdá, že Marc Webb oslovuje v „Snow White“, je taková, že příběh dříve nakládal krásu postavy titulu. Ve filmu z roku 1937 byla Snow White jemná, nevinná, téměř dětská ve své naivitě a jejím nejvýznamnějším charakterem byla její krásná bledá kůže (odtud jméno). Webb nejen dává Snow White (Rachel Zegler) více agentury a aktivity -Zúčastní se převážně bezkrvavé revoluce-ale ohýbá se dozadu, aby znovu definovala její jméno a co to znamená být „nejspravedlivějšími ze všech“. V této verzi věcí se Sněhurka narodila během sněhové bouře, situace, kterou její královští rodiče považovali za zázračné. Pojmenovali ji po sněhu. Už nemá břemeno, že bude pojmenována po její spravedlivé kůži (což, aby čtenářům připomnělo, byla kosmetická standard zbývající z evropské aristokracie z počátku 19. století).
Tato redefinice umožnila Webb vrhnout okouzlující a talentovanou hlavní herečku, která neměla bledou pleť. Zegler je možná vrcholem „Sněhurky“ a přináší velké množství povzbuzení a kouzla do docela tenké psané části.
Spravedlivé je spravedlivé
Cílem WebB je také znovu definovat slovo „spravedlivé“. Když se zlá královna (Gal Gadot) zeptá jejího magického zrcadla (Patrick Page), která nejspravedlivější v zemi moje be, zrcadlo poukazuje na to, že „spravedlivý“ může znamenat „krásný“, ale také „spravedlivý“. Královna je nejkrásnější, ale Sněhurka, která byla vychována benevolentními Royals jejího království, má silnější pocit spravedlnosti. Oslavuje také království se sídlem ve vzájemné laskavosti a sdílení práce. Sněhurka podporuje komunistický ideál, zatímco zlá královna hromadí bohatství království a změní své obyvatele z pekařů a zemědělců na vojáky. Je to mír, komunita a šíření jablek vs. marnost, chamtivost a násilí. Nejedná se o revoluční myšlenky, ale Webb je alespoň trochu elegantně složí do bajky, která byla dříve o marnosti výhradně.
Děj „Sněhurky“ je víceméně stejný jako film z roku 1937. Sněhurka, princezna, ztratí svou matku na nemoc, jen aby ji viděla nahradit zlou nevlastní matkou. Nová nevlastní matka okamžitě změní království v násilné a drakonické místo a posílá krále (Hadleyho Frasera) na nebezpečnou válečnou misi, ze které se nevrátí. Sněhurka se stává služebníkem na hradě, přitahuje pouze královnu, když ji její magické zrcadlo informuje, že Sněhurka je spravedlivější než ona. Sněhurka uprchne z nevyhnutelného pokusu o vrah královny a nakonec se skrývá hluboko v lese septem horníků. Tímto způsobem je „Snow White“ Remake filmu Don Siegel z roku 1971 „The Beguiled“.
Webb je další vráska je to, že v lesích se také skrývá také s ragtagovou skupinou a zlodějů, nová postava jménem Jonathan (Andrew Burnap), také se skrývá v lesích s ragtagovou skupinou a zlodějů. Stejně jako Robin Hood způsobuje neplechu pro královna putující vojáky a tvrdí, že bojuje ve jménu krále, doufá, že obnoví komunistickou idylu násilnou revolucí.
Politika Sněhurky
Webb se nakládá do politiky „Sněhurky“, ale je to trochu osvěžující, že film má politický hledisko. Znamená to rovnost a mluví proti chamtivosti. Kindness je revoluční nástroj. Dialog je nemotorný a mawkish a „sněhová bílá“ je velmi často rozptýlena od svých politických bodů (většinou prodlouženými scénami trpasličího rozmaru), ale je to víc než jen předělávání „Alice v říši divů“, „Krása a zvíře“, „král lví“ nebo „malá mermaid“.
Zde je také přítomno také sedm trpaslíků filmu z roku 1937. Zpívají prodloužené ztvárnění „Heigh Ho“, které stále neodpovídá slávě Tom Waits Cover. Tentokrát však je sedm postav CGI Creations s magickými silami; drahokamy, které vykonávají z dolů, mají nedefinované magické vlastnosti, které nemají na pozemku žádný vliv. Mají realistické textury masa, ale nadměrné funkce kreslených, což z nich dělá lidské a noční můry zase. Dopey (Andrew Barth Feldman) vypadá stejně jako Alfred E. Neuman, člověk by si mohl myslet, že Mad Magazine by mohl žalovat. Nejedná se o lidští malí lidé, ale mystičtí trpaslíci, která se pravděpodobně provedla, aby se účastnily jakéhokoli nepříjemného špatného zacházení s hráči malých lidí; Peter Dinklage skvěle protestoval proti remake „sněhové bílé“ Z tohoto důvodu. Nyní už nejsou horníci lidští, na rozdíl od velmi skutečného (a velmi vtipného) George Applebyho, malého herec, který hraje mistrovského lovce kuše.
Zdá se, že sedm mystických horníků nemá mnoho osobnosti, dokud nezačnou komunikovat s Jonathanem a jeho družinou. Fungují lépe jako postavy na pozadí, a ne hvězdy. Je škoda, že Dopey dostane emocionální oblouk příběhu, protože je o něm těžké se starat.
Sněhurka mínus nostaglia
Přes všechny výše uvedené politiky je však „Snow White“ nakonec dramatem prostředníka. Gadot, jako zlá královna, se to snaží přetrhnout k nejlepším ze svých schopností, ale její scény jsou příliš způsobilé, aby se staly opravdu lahodně zlým. V roli je legitimně špatná. Některé z nových písní jsou zábavné – měl jsem rád „Princezny Problems“, která se týkala hymny, kterou Jonathan sdílí se Sněhurkou – ale jiné se ponoří do pozadí. Produkční design je fádní a spoléhá se na patro animovaného filmu prosté primární barvy. Pouze zlá královna se dovolí oblékat se většinou černou a fialovou.
Další potliny a postavy také dělají „Snow White“ příliš zaneprázdněni. Scéna, ve které se zlá královna používá temnou magii, aby se proměnila v crone, se děje neuvěřitelně rychle, slouží jediné funkci a pak je stejně rychle vrácena. Poison Apple z filmu z roku 1937 se stává poznámkou pod čarou v remake. Škoda, protože Marc Webb měl každou příležitost hrát si s edenickými snímky. Skoro se cítil, jako by se scény jedovatého jablek mohly proříznout pro stimulaci. To je špatný způsob, jak se cítit o scéně, která v roce 1937 definovala obrázek.
Nakonec je „Sněhurka“ lepší než „Krása a zvíře“ a „Malá mořská panna“ – dlouhým výstřelem – ale není to tak dobré jako Branaghova „Popelka“ nebo Burtonův „Dumbo“. A bohužel to celkově stále nese nudný lesk firemního mandátu. Toto je další cynický podnik, který se v naději, že zaplatíme za stejné maximum jako děti, využije do určitých nostalgických obrazů. Marc Webb dělá, co může, aby do mixu přinesl myšlenku a osobnost, a Zegler je definitivní filmová hvězda, ale na konci dne se „Snow White“ cítí jako maličký maličkost. Neudělalo mi to radost, ale alespoň jsem nebyl nevrlý.
/Filmové skóre: 6,5 z 10
„Sněhurka“ se otevírá v divadlech 21. března 2025.