Série se dotýká jednoho z nejvíce kouřících témat: technologie ovlivňující lidskou identitu. Co si o tom myslíš?
– Jsem si plně vědom toho, jak technologie změnila svět. Myslím, že nejsme schopni předvídat, kde nás jeho vývoj povede. Může omezit naši svobodu způsobem, který si nedokážeme ani představit.
Ve vašem případě je to obzvláště zajímavá záležitost. Jste slavní svou fyzickou transformací do role. Mnohokrát jste změnili váhu, abyste postavili postavu, a pro film „Boyhood“ jste vám dovolili střílet, jak měníte svůj vzhled po dobu 12 let.
– V případě „Boyhood“ bylo nejtěžší rozloučit se s projektem. Po dobu 12 let jsem věděl, že příští rok se znovu setkáme s týmem a střílíme více scén. Samozřejmě to nebylo jako rozchod s někým, protože jsme se rozešli v příjemné atmosféře, spolu s Richardem Linklatorem, Ethanem Hawkem a zbytkem týmu, o kterém jsme věděli, že si navzájem budeme udržovat kontakt. Ale pro nás bylo stále obtížné ukončit tento projekt. „Boyhood“ pro mě hodně znamenal, věděl jsem, že kapitola skončila s ním. Velmi jasně jsem si sám odhodlal, že své postavy nevezmu ze setu do domu, ale v případě filmu, který jsme natáčeli tak dlouho, je těžké nemyslet na to, co je slyšet s vaší hrdinkou. Ale když hraji někoho hrozného, hrozného, pak dobře vím, kde mám tuto postavu opustit.
A právě je tak odřízneš?
– Ne vždy. Někdy se mi něco drží. Když jsem v sérii „The Act“ musel hrát nějakou intenzivní scénu, často jsem mluvil s Joeyem, který hrál svou dceru: „Joey, omlouvám se za to, co se brzy stane.“ A ona odpověděla: „Četl jsem scénář. Uvolněte se, Patricii, vím, že právě hrajeme.“ Co dělám: „Nemůžu uvěřit, že vám tato žena dělá!“ Je přirozené, že člověk o takových věcech přemýšlí. Podobně, pokud má moje postava nějakou subkutánní tendenci sebevraždy, pak je ve mně určitá úzkost, kterou vezmu domů. Nebo tak mírná deprese, se kterou se moje postava měří. Jeden jsem měl, když jsem hrál „Escape with Dannemory“. Pak jsem si s sebou vzal nějakou hořkost domů. Byl to jen jemný odstín nějaké barvy. Nevytvořil můj život, ale někdy jsem ho cítil.
Psychologická figurace charakteru je obtížnější než fyzické metamorfózy?
– Nálada postav, které hraji ve filmu, nemusí být nutně spojena s náladou v mém životě. Někdy hraji šťastného nebo radostného člověka a soukromě zažívám velmi obtížný čas. Takže ano, měl jsem požadoval fyzické změny. Ale byly také časy, kdy jsem dostal svůj život, a pak předstíral kameru, že je vše v pořádku, stal se pro mě jednou z nejobtížnějších změn.
Po celá léta jste se podíleli na tom, že jste aktivistou s hraním. Jak se to stalo, že na rozdíl od vašich kolegů z průmyslu používáte platformu, kterou dáváte popularitu, k boji za důležité záležitosti?
– Není to tak originální, protože moji rodiče byli také herci a aktivisté. Mám to po nich. Pro mě a mé sourozence bylo zcela normální, že se tyto dvě věci spojují. Vypadalo to takto: Hráli jsme několik scén, vyprávěli jsme si příběhy, žertovali, provedli jsme improvizace a vedle toho jsme mluvili o politice. Bylo jich mnoho, protože moje matka se také zúčastnila demonstrací a působila jako dobrovolník. Dlouho jsem psal pamětní knihu, která hlavně mluví o mém dětství. Vysvětluje, jak se v mém životě začalo prokládat herectví a aktivismus.
Je podle vašeho názoru aktivismus, který musíte objevit v sobě?
– Věřím, že každý z nás musí hrát roli. Přemýšlel jsem o tom, když mě naposledy sledoval film Waltera Sallese „Jsem stále tady“ [opowiada prawdziwą historię Eunice Paivy, której mąż został porwany i zamordowany przez brazylijską dyktaturę wojskową, a ona przez lata walczyła o prawdę i sprawiedliwość – red.]. Protože kromě skutečnosti, že filmy mohou být neuvěřitelně dojemné a motivující, nám také dávají znalosti o politice. Připomínají nám, co je dobré a co je špatné. Objevení hranice mezi jedním a druhým je proces, který musí každý z nás jít sám. Musíme se rozhodnout, čemu věříme, s čím jsme připraveni souhlasit a co nejsme schopni přijmout, abychom získali něco jiného. Myslím, že zejména dnes by každý z nás měl na to všechno hluboce přemýšlet.
Průmysl a kritici oceňují váš přístup. Máte mnoho ocenění, včetně Oscara.
– V listopadu jsem byl na porotě na Marrákechském festivalu a znovu jsem zjistil, jak obtížné je udělit ceny, když jsou soutěžní filmy tak odlišné. Existují dokumenty, existují příběhy – některé radostné, jiné velmi temné – to nejsou srovnatelné věci. A ceny jsou důležité. Můj život poté, co jsem se dostal Oscar Pro „Boyhood“ se to hodně změnilo. Lidé na mě začali reagovat jinak, jako by si najednou mysleli, že od nynějška jsem stojí za to víc. Bylo to docela divné. Samotné vítězství bylo samozřejmě něco úžasného a neočekávaného. Nikdy jsem si to nepředstavoval. Možná jako dítě, když jsem ve vaně nechal láhev šamponu a řekl: „Chtěl bych poděkovat akademii za tento krásný šampon.“
Doufám, že o tom budeme číst v biografii, kterou jste zmínili. Jak píšeš?
– Na této knize pracuji tolik let. Nevím, kdy to ukončím. Problém je v tom, že v mém životě se stále dějí nové věci. A kromě toho rád píšu, ale děsí mě, že to někdo jednou uvidí. Myslím, že bych raději plaval se žraloky, než abych si ho někdo přečetl. Popsal jsem mnoho intimních věcí, také to, jak jsem se cítil, když moje sestra Alexis onemocněla a zemřela. Když se to stalo, nemohl jsem nic napsat. Vrácení se k vzpomínkám na dětství, když jsme se spolu bavili, se mi zdálo příliš bolestivé. Teď jsem se vrátil k psaní. Jednoho dne tento proces ukončím. Jedním z důvodů, proč jsem začal psát, bylo to, jak moje mysl funguje, což není přímo, ale kolem. Odráží to v mém psaní.
Před deseti lety jsme si nedokázali představit, že v Hollywoodu by mohla existovat ženská revoluce. Dáma byla jedním z lidí, kteří od začátku podporovali hnutí #MeToo. Od jeho exploze to bude osm let. Jak se Hollywood změnil za poslední desetiletí? Mohou se v něm ženy cítit bezpečněji?
– Už jsem se vyrovnal s některými věcmi. Například se skutečností, že se náš průmysl stal korporací.
Co to znamená?
– že je poháněna úzkosti před soudními řízeními. Co způsobuje tento strach? Je organizováno mnohem více školení a mnoho dalších rozhovorů se provádí na vhodném chování filmových plánů nebo na obchodních jednáních. Kyvadlo, které se po explozi začalo houpat #Meoo, Někdy se naklonil příliš daleko a někdy nedostatečně daleko. Mám dojem, že nyní je to trochu stabilizující a lidé začínají rozpoznávat nesprávné chování v poměrně rané fázi. Alespoň doufám.
Také se hodně mluví o rozpoznání vašeho vlastního hněvu, když nás někdo bolí, o tom, že tuto emoce neskrývá, ale správně to pracujte.
– Každý z nás vyroste v komunitě, ve které je nevědomě naprogramován tak, aby se nějakým způsobem choval. Například doma nemluvilo o zdravé komunikaci konfliktů, což vyžaduje schopnost navzájem poslouchat, uklidnit se, zpracovávat emoce a opravit poškození. Nevybral jsem to z domu a pravda je, že teprve teď se to začínám učit, protože to také není něco, co jsem byl ve škole učil. Společnost mi neřekla, jaké emoce jsou zdravé, nebo zda může být hněv dobrý. A přesto, když jsou vaše práva vnímána, je v pořádku, že se na to zlobíte. Dává to smysl a nemělo by být odstrašující. Kdybychom se tyto dovednosti naučili globálně a byli jsme schopni rozpoznat naše emoce, udržujte je pod kontrolou, uklidněte se, nebyla by žádná válka. A nebyli by tam žádní vůdci, kteří jsou jasně nefunkční.
V Polsku také cítíme důsledky #MeToo. Objevily se nové soutěže, jako jsou koordinátoři intimity, kteří mají zajistit bezpečnost aktérů, a také vyloučit situace, ve kterých režisér otáčí nahé scény, „vypadat“.
– Použití okolností je jedna hmota. Druhým je vědomý přechod hranic. Pravda je, že k spáchání takových činů musíte být buď nutkaví nebo duševně nemocní. Pokud má někdo takové tendence, pak žádné školení ani rozhovory nemůže takový člověk zastavit. Tito lidé si jsou plně vědomi toho, že by neměli něco dělat, ale dělají to. Proto jsem přesvědčen, že někde v Hollywoodu se někdo stále může chovat.
Zdá se mi, že v posledních letech se Hollywood stal otevřenější. Korejský Joon-Ho Bong dostal Oscara pro nejlepší film, stále více a více nebeských herců se objevuje ve filmech, včetně těch mimo Ameriku. Cítíš to?
– Doufám, že to tak je, protože to, co mě nejvíce frustruje jako Američan, je to, že nemluvím jiným jazykem kromě angličtiny. To platí pro většinu mých krajanů. Někteří z nejlepších filmařů pocházejí z jiných částí světa. Chtěl bych, abychom šli na globální tvorbu filmů, méně centralizovaného. Paradoxně to může pomoci Hollywood Stala se to korporátní. Korporace mají skutečnost, že fungují na mnoha místech na světě. To je jasně vidět na streamování webových stránek, které, ačkoli pocházejí z Ameriky, vytvářejí a propagují místní produkce. Díky tomu se zájem o filmy mimo Ameriku v posledních letech rychle zvýšil. Mohli bychom se také seznámit s prací ředitelů nebo herců, kteří by jinak neměli příležitost prezentovat americké publikum. Doufám, že tento kurz bude přetrvávat, protože existuje tolik úžasných a zajímavých příběhů, které je třeba vyprávět a tolik skvělých umělců.
Dáma také začala vyprávět příběhy. Natočil jsi film „Gonzo Girl“ …
– … a teď ho v noci namontuji, místo spánku! Natočil jsem film, který diváka nevede za ruku, takže musím vytvořit americkou verzi, která je absorbovanější a kratší. Najal jsem debut Sean Penn, který na začátku 90. let najal „Indian Runner“ pro debut svého režiséra. Přestože jsem byl v té době velmi mladý, dostal jsem od něj – stejně jako ostatní herci – prostor, podpora a nápady. Stále si ho vážím jako režiséra, myslím, že se mu daří skvěle. To, co vychází z jeho ruky, se podobá filmům ze 70. let a takové filmy mi chybí. Věřím, že kombinace našich sil přinese divákům něco, co jim chybí.