Když jste filmový kritik, který vidí film po filmu a přezkoumává je v průběhu rušného festivalu, může existovat tendence nechat se vynechat mimo obrázek, aby bylo možné upřednostňovat být analytičtější a oddělenější o tom, co vidíte. To s debutovou funkcí herce Harrisa Dickinsona „Urchin“ nedělá nic.
Drama o muži, který přechází z života na ulicích Londýna a snaží se znovu zahájit svůj život a osvobodit se od uškrcení závislosti po stint ve vězení, je to první film, kde mi poslední okamžiky zachytily dech v krku, když jsem se letos začal trhat v Cannes. To není žádný malý úspěch. Je to typ okamžiku, který slouží jako svědectví o tom, jak s jistotou je napsáno a nařízeno, protože to, co bylo jinak jednoduchým, ale stále účinným filmem, jej přeměňuje v něco neočekávanějšího rozbitého.
I když letošní festival již těžil z velkého příkladu herce, který debutoval v Evocative Kristen Stewartové “Chronologie vody„Dickinsonův„ Urchin “je více než vyplatit, aby držel ve stejné úctě. Jde ještě dále, zatímco Dickinson přitáhl několik srovnání s prací velkého režiséra Mika Leigha, film, který se nejvíce chrastil kolem mé hlavy, zatímco to bylo„ Trainspotting “. To není proto, že využívá vyprávění nebo hudbu podobným způsobem – je to zcela bez bývalého – ale kvůli duši k tomu jsou oba filmy o hluboce vadných lidech, kteří se snaží dělat lépe, jen aby se neustále přitahovali zpět do stejných starých bolestivých vzorů a udělali stejné chyby.
To vše spočívá na ramenou fantastického Frank Dillane, který nehraje jen Mika, ale plně ho ztělesňuje. Z úvodní scény, kde ho vidíme, jak se probudí na ulici, nedokáže spát kvůli křičící ulici, který je hawking bible, cítíme frustrace a agónii, která pochází z toho, že ani nebudeme moci mít pro sebe okamžik míru. Dillane bude pravděpodobně známa nejvíce pro svou krátkou roli mladého Toma Riddleho ve filmu „Harry Potter a Prince s polovinou“, ale okamžitě zapomenete na jakoukoli takovou historii a místo toho se dostanete do Mikeova každodenního života.
Snaží se získat peníze na jídlo od nešťastných Londýnců, kteří se dívají přímo skrz něj, je vyhozen z restaurace, kde se snaží nabít telefon, než usne, a nakonec se podaří najít místo k odpočinku v parkovací garáži. Jeho život je pak o unášení každý den, než se dostane do konfrontace s jiným obyvatelem ulic (který je pozoruhodně hraje sám Dickinson) poté, co ukradl peněženku. Když Mikeovi pomáhá cizinec, který rozbije boj a nabídne mu koupit jídlo, čeká, až budou oba sami. Poté zaútočí a okrádá ho.
Je to náhlý okamžik násilí, že film utratí zbytek běhu jemně vyslýchá. Spíše než se nás snažit odcizit od Mika nebo ho snížit na někoho, kdo by se podíval dolů, film ho jednoduše pozoruje se všemi svými mnoha komplikacemi. Dickinson nemá zájem o zmírnění svého protagonisty za to, co udělal, ani, jak se zdá, je sám Mike. Když slouží svému času, je čistý, začíná práci a zpočátku si pro sebe buduje nový život, je otevřený o tom, co to udělal. I když je jasné, že to udělal z zoufalství pro opravu, není to něco, co používá, aby se pustil z háku. Stále ublížil jiné osobě a nyní bude muset přijít na to, jak pokračovat poté.
Střel s důrazem na charakter v jeho častých zblízka, včetně emocionálně komplikované scény postavené kolem restorativní spravedlnosti, která je jedním z mnoha, kde vás film srazí do strany, také dostáváme záblesky lidí v systému, kteří se snaží pomoci někomu, jako je Mike To je pak smícháno s okamžiky, kdy se do jeho mysli ustupuje, s několika nápadně zastřelenými sekvencemi, které nás zavede hluboko do toho, co se zdá být jeskyně daleko v lese. Je to fascinující způsob, jak vyjádřit mír, který si Mike touží po nejvíce, ale není schopen zůstat velmi dlouho. Bez ohledu na to, co dělá, vždy se cítí mnoho kilometrů od jeho vlastního světa.
Když Dickinson sleduje záchvaty a začátek Mika, který se snaží představit si novou budoucnost pro sebe, zadržuje hodně o svém pozadí. Je nám stručně řečeno, že je adoptován a slyší reakci pravděpodobné rodičovské postavy na druhém konci telefonního hovoru, který uskuteční z vězení, i když je to v podstatě. Všechno ostatní pochází z delikátního a devastujícího výkonu Dillane.
Nejde o to, aby byl pro nás chutný, jako by si zasloužili soucit pouze lidé, kteří jsou bez vady. Místo toho se dostaneme do plně komplikované osoby a stále se o něj hluboce staráme na každý krok. Je to intimní výkon. Je to plná postava, kterou si Dillane a Dickinson postavili od základů, kde malé detaily o tom, jak reaguje na věci, se mohou protrhnout, když to nejméně očekáváte.
To zahrnuje scénu, kde není ani ve středu rámu, ale v kritickém okamžiku je mimo zaměření. Když vidíte, jak zvedl hlavu v reakci na informace, které dostal, znovu ji odložil a zůstal v klidu, můžete cítit každou drtivou libru napětí, které se v něm hraje. Je to pozoruhodný okamžik, kdy Dickinson konstruuje, který také označuje okamžik, kdy se všechno začíná rozpadat. Tam, kde menší filmy by to mohly způsobit, že to bude mít pocit nevyhnutelnosti, byl „urchin“ tak trpělivý v nahromadění, že předchozí pád je mnohem ničivější.
To se rozprostírá až k konečné sekvenci, která odfoukne dveře z celého filmu. To je místo, kde se „Trainspotting“ opět cítí jako vliv, ale je zde také fantastický závěrečný výstřel, který je blíže jako „Aftersun“. Stejně jako to jsou vysoké body chvály, Dickinson také dělá hodně, co může nazvat vlastním. Film upevňuje jako úchvatnou práci ohromujícího lidstva a debutu pro věky.
